دیدگاه‌ها برای نگاهی به Q2HD، رکوردر قابل‌احترام Zoom با علی مردانی

Zoom یک شرکت ژاپنی شناخته‌شده در زمینه صدابرداری و ضبط صدا است و محصولات حرفه‌ای و متنوعی را در این حوزه معرفی و عرضه کرده است. اما Zoom با معرفی Q2HD نشان داد که در زمینه فیلمبرداری نیز حرف‌هایی برای گفتن دارد. این شرکت به پشتوانه تجربه و دانشی که در زمینه صدابرداری دارد، موفق شده است تا یک دوربین فیلمبرداری با قیمت بسیار مناسب و قابلیت‌های درخور توجه معرفی کند که می‌تواند برای افراد زیادی از مبتدی تا حرفه‌ای یک انتخاب عالی باشد. با ما در بررسی این محصول همراه باشید.

image_show

همانطور که اشاره شد، Q2HD یک دوربین کوچک و قابل حمل است که می‌تواند با کیفیت و سرعت‌ها مختلفی فیلمبرداری کند. این دوربین به یک سنسور “CMOS 1/3.2 با رزولوشن 5 مگاپیکسل مجهز شده است و از لنز ثابت با دیافراگم f/3.2 نیز بهره می‌برد که محدوده فوکوس 130 سانتی‌متری را برای آن به ارمغان می‌آورد. Zoom Q2HD می‌تواند با سه کیفیت 1080p/720p/WVGA فیلمبرداری کند و ویدئوهای ضبط‌شده را با فرمت MPEG-4 AVC/H.264 ذخیره خواهد کرد. نکته‌ای که آن را به محصولی کاربردی‌تر تبدیل کرده، نمایش زنده ویدئوهای ضبط شده یا به اصطلاح Stream ویدئوها از طریق رایانه بر روی اینترنت است. این کار توسط نرم‌افزار USTREAM به سادگی بیشتری صورت می‌پذیرد.

در تنظیمات Q2HD می‌توان حالت روشنایی را از میان سه حالت موجود انتخاب کرد که برحسب شرایط نوری انتخاب‌شده، دستگاه بهترین تنظیمات ممکن را برای فیلمبرداری بکار می‌گیرد. سه گزینه‌ای که برای انتخاب وجود دارند حالت‌های Auto، Concert Lighting و Night است که در وب‌سایت پیکسل درمورد کارکرد هر کدام از این گزینه‌ها توضیح داده‌ایم. همچنین بزرگنمایی دیجیتال 4x دوربین این دستگاه، امکان تصویربرداری کلوز‌آپ را نیز مهیا کرده است.

81gEiGFu5hL._SL1500_

در مقدمه هم اشاره کردیم که شرکت Zoom بیشتر بخاطر قابلیت‌ها و دانشی که در زمینه ضبط صدا دارد شناخته می‌شود. به همین دلیل در Q2HD نیز سعی کرده است تا متناسب با قیمت و امکانات این محصول، قابلیت‌های صدابرداری قابل توجهی را به آن اضافه کند. یکی از این قابلیت‌ها، ضبط صدا با تکنیک Mid-Stereo می‌باشد که از محصول Zoom H2n به ارث رسیده است. Mid-Side Stereo در واقع توسط میکروفون اصلی که در جلوی دستگاه و دو میکروفونی که در طرفین دستگاه وجود دارد، صدایی که در روبروی فیلمبردار در حال پخش است را ضبط کرده و آن را با صدایی که میکروفون‌های جانبی ثبت می‌کنند تلفیق کرده و یک صدای استریو را به ثبت می‌رساند. ضمنا می‌توان با تنظیم میکروفون‌های جانبی، کنترل کاملی را بر روی عمق صدای استریو داشت. به همین دلیل Q2HD برای ضبط زنده موسیقی، در ورزش یا سفر و مخصوصا مصارف آموزشی بسیار مناسب به‌نظر می‌رسد.

اما امکانات صدابرداری این محصول به همین جا ختم نمی‌شود. زمانی که شما با دوربین این دستگاه قادر به ضبط فیلم‌های باکیفیت فول اچ‌دی هستید، پس طبیعی است که انتظار ضبط صدا با کیفیت بالا داشته باشید. به همین منظور این رکورد می‌تواند صدا‌ را با حداکثر کیفیت 24bit / 96 kHz و با فرمت‌های PCM WAV و ACC ضبط کند. ویژگی مفید و قابل استفاده دیگری که در Q2HD نظر کاربر را جلب می‌کند، قابلیت Low-Cut Filter است که به حذف نویز صدا بسیار کمک می‌کند. دوستانی که علاقه‌مند هستند بیشتر راجع به قابلیت‌های صدابرداری Q2HD بدانند پیشنهاد می‌شود به صفحه این محصول در وب‌سایت فروشگاه پیکسل مراجعه کنند.

Q2HD_frontrear

Q2HD امکانات ریز و درشت دیگری دارد که همه آن‌ها در نوع خود کاربردی است. این رکوردر از یک صفحه‌نمایش 2 اینچی به همراه بلندگوی داخلی بهره می‌برد که می‌توان علاوه بر مشاهده فیلم‌ها بر روی دستگاه، همزمان آن‌ها را ویرایش کرد. همچنین دارای یک خروجی Mini HDMI است که می‌توان از طریق آن، فیلم‌های ضبط شده را بر روی نمایشگر بزرگتر مشاهده کرد. پشتیبانی از کارت‌های حافظه SD/SDHC/SDXC تا ظرفیت 64 گیگابایت را دارد و با دو باتری AA کار می‌کند.

چیزی که واضح است قابلیت‌های فیلمبرداری Q2HD با اینکه کاملا کار راه‌انداز است نمی‌تواند با دوربین اصلی شما برابری کند. ولی در عوض با این قیمت امکانات مناسبی را برای ضبط صدا در اختیار قرار می‌دهد که نمی‌توان آن‌ها را نادیده گرفت. در مجموع این تلفیق قابلیت‌های صدابرداری و تصویربرداری Q2HD است که آن را به محصولی مناسب برای بسیار از افراد تبدیل می‌کند. وسیله‌ای که قطعا ارزش رقمی که برای آن پرداخت می‌کنید را دارد.

 

 

 

 

دیدگاه‌ها برای تفاوت‌ حسگرهای فول‌فریم و کراپ با محمد علیزادع

اغلب عکاسان و علاقه‌مندان به عکاسی در هنگام شروع کار خود یک دوربینی مجهز به حسگر کراپ خریداری می‌کنند و ترجیح می‌دهند که هزینه بیشتری را برای یک لنز فول‌فریم بپردازند. این یک شیوه معقول برای کسانی است که می‌خواهند در آینده کاری دوربین کراپ خود را به یک بدنه فول‌فریم تغییر دهند؛ اما واقعاً لنز‌های فول فریم تصویر واضح و شارپی را بر روی سنسورهای کراپ می‌اندازد؟ آیا لنزهای فول‌فریم عملاً لنزهای مناسبی برای این نوع سنسورها هستند؟ در کل حسگر‌های کراپ با فول فریم چه تفاوت‌هایی دارد؟ در ادامه سعی شده است تا به طور کلی به سؤالات فوق پاسخ داده شود.

سنسور کراپ چست؟

حسگر تصویر دوربین‌های دیجیتال در دو نوع فول‌فریم و کراپ تولید می‌شوند. این تقسیم‌بندی بر اساس ابعاد حسگر صورت گرفته است. حسگرهای فول فریم دارای همان ابعاد فیلم‌های ۳۵ میلی‌متری هستند در حالی که حسگرهای کراپ در ابعاد کوچک‌تری تولید می‌شوند. حسگر‌های کراپ با توجه به اینکه چه شرکتی آن‌ها را تولید کرده است، اندازه‌ی متفاوتی دارند. از انواع حسگرهای کراپ می‌توان به APS-C و micro 4/3 اشاره کرد.

%db%b1

sensor_2-650-80

زاویه دید

تفاوت اصلی سنسور‌های کراپ و قطع متوسط در زاویه دید تصویر ثبت شده است. اگر از یک لنزِ به خصوص، در دوربین‌های فول فریم و کراپ استفاده شود سنسور‌های فول‌فریم با توجه به اینکه ابعاد بزرگ‌تری دارند طبیعتاً زاویه بازتری را نیز تحت پوشش خود قرار می‌دهند. در واقع عبارت کراپ در سنسورهای کوچک‌تر نیز به همین موضوع اشاره دارد که انگار در این حسگرها قسمتی از ابعاد تصویر برش خورده‌ است. به عنوان مثال اگر یک‌بار با دوربین فول‌فریم D800 نیکون و بار دیگر با D7100 نیکون که دارای سنسور کراپ است از یک نقطه دید ثابت و با یک لنز مشخص نسبت به سوژه عکس بگیریم، تصویر ثبت شده توسط D7100 زاویه دید بسته تری نسبت به D800 دارد.

cropped_sensor_view

 فاصله کانونی

خوشبختانه بر خلاف تصور رایج هیچ نکته پیچیده‌ای در مورد فاصله کانونی لنز در دوربین‌های فول‌فریم و کراپ وجود ندارد. فاصله کانونی یکی از مشخصات فیزیکی لنز است و به هیچ پارامتر دیگری وابسته نیست. به عنوان مثال یک لنز ۵۰ میلی‌متری در تمام دوربین‌ها،از دوربین‌های ۳۵ میلی‌متری گرفته تا دوربین‌های قطع بزرگ، فاصله کانونی ۵۰ میلی‌متر دارد. این که می‌گوییم لنز ۵۰ میلی‌متری یک تصویر واید ارائه می‌دهد یا لنزی با فاصله کانونی ۲۰۰ میلی‌متر یک لنز تله است با این فرض خواهد بود که تصویر لنز بر روی حسگری با ابعاد فیلم ۳۵ میلی‌متر ثبت شده است؛ بنابراین این امکان وجود دارد که یک لنز ۱۸ میلی‌متری بر یک سنسور بسیار کوچک مثل سنسور دوربین‌های موبایل زاویه دیدی کاملاً بسته ارائه دهد و یک لنز تله به محسوب شود.

canon-5d-vs-canon-20d-full-frame-versus-cropped-sensor-490x326

شرکت‌های سازنده لنز اغلب برای لنز‌های خود یک فاصله کانونی معادل نیز تعریف می‌کنند. مثلاً ابعاد سنسورهای APS-C نیکون ۱/۵ برابر کوچک‌تر از حسگر‌های فول هستند یا به عبارتی دیگر دارای ضریب کراپ ۱.۵ هستند. این بدین معناست که اگر یک لنز ۵۰ میلی‌متری به یک دوربین کراپ نیکون بسته شود زاویه دیدی معادل تصویر ثبت شده از یک لنز ۷۵ میلی‌متری بر بدنه فول فریم ارائه می‌دهد. ۷۵ میلی‌متر در واقع همان فاصله کانونی معادل این لنز ۵۰ میلی‌متری برای سنسورهای APS-C نیکون است. برای محاسبه فاصله کانونی معادل کافی است کراپ فکتور یا ضریب کراپ را در فاصله کانونی لنز ضرب کنید. با توجه به این که فاصله کانونی معادل بر اساس قطع فیلم‌های ۳۵ میلی‌متری محاسبه می‌شود بنابراین می‌تواند پارامتر خوبی برای درک نسبی این نکته باشد که لنز مورد نظر چه زاویه دیدی را پوشش می‌دهد.

مزیت‌ها و ویژگی‌های حسگرهای فول‌فریم و کراپ

در ادامه به دور از مباحث فنی به ویژگی‌های این دو نوع سنسور می‌پردازیم

سنسورهای فول‌فریم

عموماً این سنسورها از داینامیک رنج بالاتری برخوردارند و در ایزوهای بسیار بالا یا پایین نسبت به حسگرهای کراپ تصاویری واضح‌تر و با نویز کم‌تر ارائه می‌دهند. این نوع سنسورها در عکاسی معماری بسیار کارآمدتر هستند زیرا در این نوع عکاسی به تصاویر واید نیاز است تا بناهایی با ابعاد مختلف در کادر تصویر جای گیرند. در ضمن از آنجایی که حسگر‌های فول فریم از ابعاد بزرگ‌تری نسبت به حسگر‌های کراپ برخوردار هستند، در نتیجه تصاویر ثبت شده توسط این حسگرها دارای جزئیات بیشتری خواهند بود.

سنسورهای کراپ

با وجود اینکه سنسور‌های کراپ کیفیتی معادل نمونه‌های فول فریم ارائه نمی‌دهد ولی نسبت به آن‌ها اقتصادی‌تر هستند. به علاوه در عکاسی تله یا عکاسی طبیعت با توجه به اینکه این دوربین‌ها عمق میدان بیشتری را از یک نقطه دید ثابت ارائه می‌دهند می‌توانند به انتخاب معقول‌تری نسبت به دوربین‌های فول فریم تبدیل شوند.
sensorcomparison-1

 

لنز‌های فول‌فریم و کراپ

شرکت‌های سازنده، لنز‌ها را با توجه به اینکه قرار است بر چه دوربینی بسته شود طراحی می‌کنند. لنز‌های فول فریم برای حسگر‌های فول فریم و لنزهای کراپ به طور اختصاصی برای حسگر‌های کراپ طراحی‌شده‌اند. به علاوه این امکان وجود دارد که لنز‌های فول‌فریم را بر بدنه کراپ ببندیم ولی در ابعاد تصویر و زاویه دید همان‌طور که در فوق اشاره شد، تغییراتی حاصل می‌شود.

احتمالاً شنیده‌اید که استفاده از لنز فول فریم بر بدنه کراپ تصویری شارپ‌تر را ارائه می‌دهد. این یک تصور غلط است که در بین عموم متداول شده است؛ زیرا لنزهای طراحی شده برای بدنه کراپ تمامی نور ورودی را بر روی حسگر می‌اندازند در حالی که یک لنز فول فریم بخش قابل توجهی از نور ورودی را خارج از حسگر کراپ می‌اندازد و عملاً این قسمت از تصاویر بلااستفاده می‌مانند. محققان DxOMark پارامتری به نام مگاپیکسل دریافتی یا Perceptual Megapixel را برای به‌ دست آوردن شارپنس تصویر ثبت شده در ترکیب‌های وسیعی از بدنه‌ها و لنز‌های مختلف محاسبه کرده‌اند. به عنوان مثال تصویر ثبت شده توسط 5D symbol III به همراه یک لنز ۷۰-۲۴ میلی‌متر شارپنسی  معادل 14 P-Mpix خواهد داشت. این در حالی است که شارپنس تصویر ثبت شده توسط بدنه کراپ Canon 7D با همان لنز فول فریم تا 7 P-Mpix کاهش می‌یابد؛ بنابراین وضوح تصویر به نسبت کم خواهد شد؛ اما اگر لنز 55-18 میلی‌متر F3.5-5.6 کانن که برای حسگر‌های کراپ APS-C طراحی شده است بر بدنه 7D ببندیم تصویر نهایی شارپنسی برابر با 8 P-Mpix ارائه می‌دهد. لازم است بدانید که برای خرید لنز اول باید رقم به مراتب بیشتری پرداخت کنید؛ بنابراین اگر قصد ندارید که دوربین کراپ خود را به فول‌فریم ارتقا دهید خرید لنز فول فریم کار منطقی‌ای به نظر نمی‌رسد؛ زیرا علاوه بر از دست دادن وضوح تصویر، هزینه چند برابری نیز باید بابت آن بپردازید.

untitled

 

 

دیدگاه‌ها برای راهنمای خرید تبلت‌های Wacom با سرویس باما

تبلت‌های نوری یا تبلت‌های گرافیکی، دستگاه‌هایی هستند که می‌توانند جایگزین ماوس برای طرحان و نقاشان دیجیتال شود. این تبلت‌ها امروزه در میان هنر‌مندان دیجیتال بسیار محبوب شده و توسط آن‌‌ها می‌توان اثر‌های هنری جذاب و مبتکرانه‌ای را خلق کرد.

در ابتدا حتما ویدئوی تبلیغاتی جذاب کمپانی Wacom که در پایین آمده است را تماشا کنید، پس از آن تبلت‌های Intous این کمپانی را معرفی کرده و سپس آن‌ها را با یک دیگر مقایسه می‌کنیم.

اساساً چرا باید یک تبلت نوری را جایگزین ماوس در طراحی‌های دیجیتال کنیم؟

تبلت‌های‌ نوری سرعت عمل بسیار بالاتری را نسبت به ماوس در اختیار کاربر قرار می‌دهند و کشیدن خطوط و انحناها بسیار کنترل شده تر انجام می‌پذیرد. به علاوه به لطف استفاده از این تبلت‌ها دقت در طراحی تا حد قابل‌توجهی افزایش می‌یابد. همچنین در روتوش تصاویر نیز می‌توان با آزادی عمل بیشتری عکس‌ها را اصلاح کرد و با توجه به اینکه این تبلت‌ها اغلب به میزان فشار وارده شده توسط قلم بر روی صفحه حساس هستند و پاسخ‌های متفاوتی به آن می‌دهند، می‌توان با تمرکز بیشتری بر روی جزئیات کار کرد. قابلیت حساسیت در برابر فشار قلم در تبلت‌های Wacom به نزدیک‌تر شدن هرچه بیشتر فضای طراحی دیجیتال به طراحی بر روی کاغذ منجر شده است. همچنین برای کلیک کردن بر روی یک آیکون مشخص، بر روی قلم‌ این تبلت‌ها یک دکمه به خصوص در نظر گرفته شده است تا دیگر نیازی به استفاده از ماوس هنگام طراحی نباشد. در ضمن در طراحی تبلت‌های نوری جدید، Wacom پا را از این نیز فراتر گذاشته و با توجه به اینکه با چه زاویه‌ای قلم را بر روی صفحه می‌کشید، تبلت پاسخ متفاوتی می‌دهد. به عنوان مثال با کم کردن زاویه بین قلم و صفحه Opacity و یا غلظت خط کشیده شده می‌تواند کاهش یابد.

cth490k_galleryimage_3_600x600_emea

در قلم‌های نوری جدید Wacom دو کلید قابل برنامه‌ریزی نیز در نظر گرفته شده است که می‌توان بنا بر نیاز شخصی عملکرد آن‌ها را تعریف کرد؛ مثلاً می‌توان از یکی از آن‌ها به عنوان راست کلیک بهره برد. در ضمن در دست گرفتن قلم نسبت به ماوس بسیار راحت‌ و ارگونومیک‌تر بوده و استفاده طولانی مدت از آن بر خلاف به کارگیری ماوس باعث احساس درد در ناحیه مچ دست نمی‌شود.

در طراحی‌های مربوط به معماری و مهندسی نیز این محصولات Wacom می‌توانند به ابزاری بسیار قدرتمند‌تر نسبت به ماوس بدل شوند. تنها برتری که می‌توان به ماوس اختصاص داد، در دسترس بودن corkscrew آن است که با یک چرخش ساده می‌توان تصاویر را زوم کرد. این در حالی است که در تبلت‌های Wacom باید قلم را به کنار تبلت برده و با کشیدن آن به سمت بالا یا پایین بزرگنمایی تصویر را تنظیم کرد. به علاوه در طراحی‌های مهندسی اغلب از ویژگی حساسیت صفحه در برابر فشار قلم نیز که یکی از ویژگی‌های مهم این ابزار است، استفاده نمی‌شود. با تمام این تفاسیر همچنان بسیاری از معماران و مهندسین طراح به علت دقت بالای این تبلت‌ها، آن‌ها را برای طرح زدن پروژه‌های خود انتخاب می‌کنند.

در میان تبلت‌ها کدام برند معتبر است؟

اگر می‌خواهید برای خرید یک تبلت نوری هزینه کنید، یکی از بهترین گزینه‌ها تبلت‌های نوری Wacom است. البته که تبلت‌های ارزان‌تری هم در بازار می‌توان یافت ولی حقیقتاً دقت تبلت‌های Wacom را ندارند و احتمال دارد که سیستم عامل کامپیوترتان هم از آن‌ها پشتیبانی نکند؛ بنابراین هیچ جای تعجبی نسبت که این کمپانی ۸۵ درصد از این بازار را به قبضه خود در آورده است. به علاوه در طراحی‌ قلم‌های نوری که این کمپانی تولید کرده است، تمامی اصول ارگونومی رعایت شده است و به لطف تکنولوژی‌های جدیدی که در ساخت آن‌ها به کار رفته است، این قلم‌ها نیاز به باتری و یا سیم برای شارژ مجدد ندارد. در نتیجه قلم‌های نوری Wacom نسبت به قلم‌های دیگر بسیار سبک‌ترند و عمر و دوام بالاتری خواهند داشت و کمتر نیاز به تعمیر و یا حتی تعویض پیدا می‌کنند.

1400x380_intuospro_productcarousel_nose

تناسب سایز و رزولوشن تبلت با ابعاد مانیتور

سایز و ابعاد حسگر تبلت باید با ابعاد مانیتور کامپیوتر تناسب داشته باشد. هر چه ابعاد حسگر تبلت نسبت به سایز مانیتور کوچک‌تر باشد، حرکت دست کمتری برای کشیدن یک خط یا انحنا نیاز است. اگر یک تبلت نوری دارای ابعاد بسیار کوچکی در تناسب با نمایشگر باشد با کوچک‌ترین حرکت قلم بر روی حسگر، شاهد یک حرکت جهشی بر روی مانیتور خواهیم بود. در نتیجه کشیدن و پیاده‌سازی جزئیات ریز بسیار مشکل می‌شود. در طرف مقابل نیز اگر ابعاد حسگر تبلت نسبت به صفحه نمایش بسیار بزرگ‌تر باشد برای کشیدن یک خط کوتاه بر روی مانیتور به حرکت دست بلندی نیاز است و در طراحی‌های طولانی ممکن است که باعث خستگی دست شود. بنا‌براین اولین نکته‌ای که در خرید یک تبلت نوری مهم است، توجه به ابعاد مانیتوری است که طرح کشیده شده بر روی تبلت را نمایش می‌دهد.

رزولوشن بالا نیز از دیگر فاکتور‌های مهم یک تبلت مناسب به شمار می‌رود. کمپانی Wacom دو مجموعه با نام‌های Intuos و Intuos Pro را به بازار عرضه کرده است. مجموعه تبلت‌های Intuos pro از رزولوشن دو برابری نسبت به تبلت‌های Intuos برخوردار هستند. این تفاوت هنگام استفاده از مانیتورهایی در ابعاد بزرگ کاملاً مشهود است. در تبلت‌هایی با ابعاد یکسان هر چه رزولوشن بالا‌تر باشد، کار با صفحه نمایش با ابعاد بزرگتر، راحت‌تر خواهد بود.

در تبلت‌های بزرگ، مانند Intuos Pro Large، بسیار مشکل است که به صورت هم‌زمان از کیبورد نیز بتوان استفاده کرد. در نتیجه این گونه تبلت‌ها برای انجام پروژه‌هایی که به تایپ یا نوشتن متن، نیاز ندارند مثل اصلاح و ادیت فیلم، یا طراحی کردن می‌تواند گزینه مناسبی باشد. اگر شما تصویرسازی را به صورت حرفه‌ای دنبال می‌کنید، Intuos Pro Large می‌تواند مناسب‌ترین گزینه برای انتخاب باشد.

اگر کار تایپوگرافی می‌کنید یا در طرحتان نیاز به نوشتن متن وجود دارد نیز بهتر است از کیبوردهایی که فاقد نامبر پد هستند استفاده کنید تا فضای کمتری را اشغال کند.

display-resolution-wacom-tablet-size_rev07_persian

مقایسه تبلت‌های Intuos و Intuos Pro

به طور کلی تبلت‌های Intuos برای کاربران خانگی و یا آماتور‌ها طراحی شده است و مجموعه تبلت‌های Intuos pro برای کاربران حرفه‌ای در نظر گرفته شده است. ولی این بدین معنا نیست که سری Intuos برای طراحان حرفه‌ای مناسب نخواهد بود چرا که این نوع تبلت‌‌ها نیز بسیاری از نیاز‌های یک طراح حرفه‌ای را بر طرف می‌کند.

Wacom تبلت‌های سری Intuos خود را در سپتامبر 2015 ارتقا داد و نسخه‌های جدیدی از این مجموعه را روانه بازار کرد که در ادامه به بررسی آن‌ها می‌پردازیم:

تبلت‌ Intuos Draw

این تبلت‌ها در سایز کوچک به بازار عرضه شده‌اند و Multi-touch نیستند ولی برای طراحی و اسکیس زدن بسیار مناسب هستند. این دسته از تبلت‌ها با توجه به اندازه کوچکی که دارند، قابل‌حمل بوده و می‌توان آن‌ها را همیشه به همراه داشت. این تبلت‌ها با سیستم‌عامل‌های ویندوز و مک سازگاری کامل دارند.

cth490b_galleryimage_4_600x600_emeafeature1intuos-draw-carousel-03

تبلت‌ Intuos Photo

این تبلت‌ها نیز به طور اختصاصی برای روتوش عکس طراحی شده‌اند و Multi-touch هستند. در ضمن به همراه این تبلت یک نرم‌افزار Corel Aftershot pro 2 نیز در نظر گرفته شده است که کاملاً با این تبلت سازگار است.

intuos-photo-video-bgcampaign-art1

تبلت‌ Intuos Art

این تبلت در دو اندازه Small و middle به بازار عرضه شده است. این محصول به صورت اختصاصی برای خلق و تصویرسازی‌های خلاقانه و هنری تولید شده است. این تبلت هر آنچه که برای خلق یک اثر دیجیتال هنری لازم دارید را در اختیارتان قرار می‌دهد.

wacom-intuos-art-medium-cth690ak
intuos-art-04

intuos-art-02

تبلت‌ Intuos Comic

تبلت‌ Intuos Comic یک ابزار کامل برای خلق تصاویر کمیک به شمار می‌رود. اگر شما نیز به فضاهای طراحی کمیک علاقه دارید و در این زمینه طراحی‌ می‌کنید، Intuos Comic یک انتخاب مناسب و منطقی برای شما خواهد بود. در کنار این تبلت نیز نرم‌افزارهای Clip Studio Paint Pro و Anime Studio Debut 10 به رایگان عرضه می‌شود.

intuos-comic-video-layer

intuos-comic-04intuos-comic-06

بررسی تبلت‌های Intuos Pro

تفاوت‌ اصلی این سری تبلت‌ها با برادر خود یعنی Intuos در عملکرد و امکانات بیشتر در شخصی‌سازی آن‌هاست. تبلت‌های Pro با رزولوشن و حساسیت‌ بالاتر قادر هستند تا پاسخ‌های متفاوتی را نسبت به زاویه قرار‌گیری قلم بدهند. به علاوه کلید‌های بیشتری در طراحی این تبلت در نظر گرفته شده است تا بنا بر نیاز‌ کاربر شخصی‌سازی شود و عملکرد به خصوصی برای آن‌ها تعریف شود. به علاوه این تبلت‌ها نسبت به مجموعه تبلت‌های Intuos ساختاری مستحکم‌تر دارند و از دوام بیشتری برخوردار هستند. در ادامه ویژگی‌های تبلت‌های Intuos Pro را برخواهیم شمرد:

  •  رزولوشن 5080 lpi
  • تا 2048 سطح حساسیت در برابر فشار
  •  حساسیت در برابر Pen Tilit
  •  برخورداری از حالت Prescion
  •  مجهز به کلید‌های قابل برنامه‌ریزی
  • برخورداری از ضخامت کمتر نسبت به تبلت‌های Intous

لازم به ذکر است که تمامی تبلت‌های سری Pro علاوه بر اتصال کابلی قادرند تا از طریق Wi-Fi به رایانه متصل شوند.

intuospromediumgalleryimage3

discover-timprobert-moonlitescape-fintuos-pro-med-efficiency-f با توجه به ویژگی‌های برخی از محصولات Wacom که در بالا به آن‌ها اشاره شد می‌توان توصیه کرد که برای عکاسان حرفه‌ای، گرافیست‌ها و طراحان وب که از مانیتوری تا ابعاد ۳۰ اینچ استفاده می‌کنند، بهترین گزینه می‌تواند تبلت intuos pro middle باشد.

به علاوه برای کا‌رهای عمومی‌تر و طراحی‌های ساده‌تر نیز می‌توان از تبلت‌های Wacom Intuos Art Medium که برای مانیتوری تا ابعاد ۲۴ اینچ مناسب است، بهره برد.

شما چه تجربیاتی در زمینه کار با این نوع تبلت‌ها دارید؟!
تجربیات خود را با ما در میان بگذارید.

عکاسی که با استفاده از فیگورهای جنگ ستارگان شاهکار هنری خلق کرد

عکاسی که با استفاده از فیگورهای جنگ ستارگان شاهکار هنری خلق کرد
عکاسی که با استفاده از فیگورهای جنگ ستارگان شاهکار هنری خلق کرد

عکاسی که با استفاده از فیگورهای جنگ ستارگان شاهکار هنری خلق کرد

سباستین دل گروسو به واسطه ایده ترکیب رسانه های مختلف معروف است. مجموعه عکس های “طرح یک زندگی” که مهارت طراحی را با عکاسی استودیویی ترکیب می کند یک تکامل سورئال را از پرتره استاندارد ایجاد می کند. او دوباره برگشته اما این بار با تلفیق واقعیت با کهکشان های دور.

در آخرین پروژه خود، ” Le Cosmos de Star Wars” (جنگ ستارگان) سباستین از مجسمه های کوچک جنگ ستارگان عکاسی کرده و آنها را به صورت دیجیتال به یک دنیای کاملا واقعی انتقال داده. او کار را با پایه و اصول عکاسی شروع می کند، و به صورت هنرمندانه ای لایه های عکس ها را با بافت ها ترکیب می کند و عکس های برجسته ای را از واقعیت و کهکشان جنگ ستاره ها خارج می کند.

14-star-wars-action-figure-photography-800x80012-star-wars-action-figure-photography-800x800

01-star-wars-action-figure-photography-800x800

سباستین اساساٌ به عکاسی ماکرو علاقه مند بود تا اینکه سفرهای گوناگونش او را به عکاسی منظره، معماری و مفهومی علاقه مند کرد. عکس های او ترکیبی از این سه ژانر با تصاویر اصلی استفاده شده برای سوژه ها و همچنین صحنه ای که این سوژه ها در آن قرار گرفته اند است. شما می توانید نمونه ای از فرآیند کارهای او را در عکس های زیر با نام Geonosis ببینید.

04-star-wars-action-figure-photography-800x800

او با عکاسی سیلوئت از فیگورها در برابر یک صفحه روشن شروع می کند. سپس به مجسمه ها پوزهای مختلف می دهد و به تمام لایه با هم در فتوشاپ فرم می دهد. در محیط فتوشاپ  سایه های سیلوئت با هم ترکیب می شوند و صحنه هایی را ایجاد می کنند که این مجسمه های کوچک را به کمک بافت ها و رنگ ها به زندگی می آورد.

13-star-wars-action-figure-photography-800x39609-star-wars-action-figure-photography-800x80007-star-wars-action-figure-photography-800x80006-star-wars-action-figure-photography-800x80005-star-wars-action-figure-photography-800x80002-star-wars-action-figure-photography-800x80003-star-wars-action-figure-photography-800x800

پس زمینه ها به سطح سیاراتی مانند Hoth و Endor شبیه هستند و در واقع همگی عکس هستند اما برای ایجاد عمق و ابعاد بیشتر بافت و ویرایش به کار می آیند. اگر دستیابی به یک پس زمینه خاص خیلی پیچیده باشد، سباستین آن را در محیط Adobe Illustrator ایجاد می کند و سپس لایه ها را با یکدیگر ترکیب می کند.

آثار بیشتر این هنرمند رو میتونید در فلیکر ، فیسبوک و اینستاگرام مشاهده کنید.

منبع

۶ ترفند سریع عکاسی فوق العاده از بالا

در عصر اینستاگرام، می بینیم که همگی دچار تب عکاسی هستیم. بعضی ها با دوربین دیجیتال و یا موبایل مشغول عکاسی هستند و از آن لذت میبرند حتی اگر هنوز نمی دانید که چگونه عکس های زیبا بگیرید، اما قطعا می توانید عکس های خوب و زیبا را درک کنید. اما برای اینکه شما هم بتوانید عکس های زیبا بگیرید، این مقاله را تا انتها بخوانید تا بتوانید عکس هایی زیبا از زاویه بالا بگیرید.

۱ – قانون یک سوم
thirds
این شاید شناخته شده ترین قانون ترکیب بندی در عکاسی باشد. وقتی کادر را تنظیم می کنید، یک شبکه ۳×۳ را تصور کنید و اشیای غالب (یا مواردی را که بیشترین توجه را به سمت خود جلب می کنند) را نزدیک یکی از تقاطع ها یا در بین خطوط قرار دهید. در این مورد، ما گلها را در بین خطوط عمودی سمت راست قرار داده ایم. این کار به تصویر شما تعادل و جذابیت بیشتری نسبت به وقتی می دهد که اشیا را در مرکز یا بسیار نزدیک به حاشیه ها قرار می دهید.

۲ – خطوط راهنما

leadinglines
چشم بیننده را با استفاده از خطوط فرضی یا به اصطلاح “راهنما” که در کادر شما کشیده شده است به سمت کادر جلب کنید. در این تصویر، تخته کار خط راهنما را ایجاد کرده و چشم شما را تشویق می کند که به مرکز کادر نگاه کند. تخته برش دوم و چاقو خط دوم را ایجاد می کند که آن هم چشم را به سمت مرکز کادر می کشاند.

۳ – گروه های سه تایی

threesarrows
نکات زیادی در مورد گروه های سه تایی وجود دارد. این گروه های سه تایی به چشم شما اجازه می دهد تا بدون اینکه تحت فشار باشد به تصویر نگاه کند، و همچنین یک چرخه حرکت در کادر شما ایجاد می کند (مانند نماد بازیافت!)، و چشم شما را به تصویر هدایت می کند. در این تصویر، پاکت خرید و کارت ها دسته های سه تایی را ایجاد می کنند و چشم به راحتی در بین این دسته های سه تایی حرکت می کند.

۴ – اجزای طبیعی

life
این شماره یک نکته عجیب اما بسیار مفید است. همیشه سعی کنید یک عنصر طبیعی مانند گیاه، دست، غذا و … به عکس خود اضافه کنید. وجود یک عنصر طبیعی به تصویر شما زندگی می بخشد و حس تازگی به عکس می دهد. مانند کاری که این برگ monstera در عکس زیر انجام داده.

۵ – کادر را پر کنید

fillframe
از نزدیک شدن به سوژه نترسید و بعضی از اشیا را در کادر پخش کنید. بر روی یک جسم خاص فوکوس کنید و بگذارید بقیه اشیایی که در کادر پخش شده اند به فوکوس بر روی جسمس که شما می خواهید فوکوس کنید کمک کند (مانند این کوکتل صورتی خوشمزه). این تکنیک همچنین به صورت ماهرانه ای تازه کار بودن عکاس را پنهان میکند.

۶ – الگوها را بشکنید

breakpattern
مغز ما الگو ها و تکرار را دوست دارد، اما ما هم قانون ششکنی های کوچک در این الگو ها را دوست داریم. دیدن یک عنصر که این قانون ها را شکسته، آن صحنه را هیجان انگیزتر و مهیج تر می کند. به تصویرتان زندگی ببخشید و کمی آنرا بهم بریزید، مانند کاری که ما در این عکس با این برس ریمل انجام دادیم و نظم صحنه را بهم زدیم.

DJI درون‌های Inspire 2 و Phantom 4 Pro را معرفی کرد

همان‌طور که از قبل اطلاع داده بودیم، سه‌شنبه شب زمان تعیین شده از جانب DJI برای رویداد ویژه خود بود و طبق پیش‌بینی‌های انجام گرفته، احتمال دادیم تا این کمپانی از محصولات جدیدی رونمایی به عمل آورد که قطع به یقین یکی از آن‌ها درون حرفه‌ای Inspire 2 خواهد بود. این مراسم شب گذشته برگزار شد و دقیقا همان‌طور که پیش‌بینی می‌کردیم این کمپانی پیشرو از نسخه جدید درون‌‌ سری Inspire یعنی Inspire 2 رونمایی کرد تا پس از حدود 2 سال، این شاخه پرطرفدار از محصولات DJI هم به‌روزرسانی شود.

البته Inspire 2 تنها درونی نبود که شب گذشته توسط DJI معرفی شد. در کنار Inspire 2 شاهد پرده‌برداری از نسخه جدید و پیشرفته‌تر فانتوم 4 با نام Phantom 4 Pro نیز بودیم. اولین چیزی که باید در مورد هر دو پرنده جدید عنوان شود این است که به قابلیت‌های جدید و قابل‌توجهی مجهز شده‌اند.

pp1

اجازه دهید نخست نگاهی به مشخصات و ویژگی‌های درون Phantom 4 Pro بیاندازیم.

این پرنده مانند فانتوم 4 از دوربینی با حسگر 1 اینچی بهره می‌‌برد که تفکیک‌پذیری 20 مگاپیکسل و داینامیک رنج 12 استاپ را ارائه می‌دهد. فانتوم 4 پرو دارای یک شاتر مکانیکی نیز می‌باشد که اثرات مخرب Rolling Shutter را از بین می‌برد. دوربین این درون قادر است تا ویدئوهای 4K را با حداکثر سرعت 60 فریم بر ثانیه با فرمت H.265 رکورد کند و هر ثانیه از فیلم‌های ضبط‌شده با این میزان تفکیک‌پذیری و فریم‌ریت، حجمی معادل 100 مگابایت خواهد داشت. آناتومی پروازی این پرنده از سه‌ مجموعه متکی به سیستم تشخیص بصری تشکیل شده است تا از برخورد درون با موانعی که در جلو، پشت و اطراف آن وجود دارد جلوگیری شود و بتوان پرواز به مراتب امن‌تری را تجربه نمود. همچنین یک سیستم محافظتی فرود کمک می‌کند تا از فرود آمدن پرنده در سطوح ناامن و یا بر روی آب ممانعت شود.

pp

در مورد سرعت پروازی فانتوم 4 پرو نیز باید عنوان شود که این درون می‌تواند با حداکثر سرعت 72 کیلومتر بر ساعت پرواز کند. علاوه بر این، باتری نسخه جدید فانتوم 4 نیز تا 30 دقیقه پرواز کاربر را همراهی می‌کند. در مراسم دیشب اشاره‌هایی هم به حالت‌های هوشمند پروازی در این پرنده صورت گرفت ولی جزئیات بیشتری از آن گفته نشد. DJI برچسب قیمتی 1499 دلار را برای Phantom 4 Pro به همراه کنترلر استاندارد در نظر گرفته است. در صورتی که این درون را به همراه کنترلر مجهز به نمایشگر لمسی بخواهید بایستی مبلغ 1799 دلار را برای آن کنار بگذارید.

2001305685

اما به سراغ پرنده حرفه‌ای و گران‌قیمت Inspire 2 برویم که مدت زیادی برای معرفی آن انتظار کشیدیم.

همان‌گونه که فانتوم 4 پرو در بسیاری از زمینه‌ها شباهت‌های زیادی به نسخه معمولی فانتوم 4 دارد، Inspire 2 نیز در برخی قسمت‌ها مشابه Inspire 1 عمل می‌کند. این پرنده برای کاربرانی که تصویربرداری هوایی را به صورت حرفه‌ای و یا نیمه‌ حرفه‌ای دنبال می‌کنند طراحی شده است و از بدنه‌ای با ترکیب آلیاژ منیزیوم و آلومینیوم بهره می‌برد که علاوه بر کاهش وزن کلی این درون، استحکام آن را به میزان چشم‌گیری افزایش داده است. یک باتری جدید نیز در Inspire 2 جای گرفته که می‌تواند مداومت پروازی 27 دقیقه را برای کاربر به همراه داشته باشد. علاوه بر این یک دوربین ثانویه جدید در جلوی دماغه این درون تعبیه شده است که کنترل درون را برای خلبان به مراتب آسوده‌تر می‌کند.

Inspire 2 به یک سیستم پردازشگر تصویر کاملا جدید با نام CineCore 2.0 مجهز شده است که می‌تواند به طور کامل از ویدئوهای فرمت CinemaDNG RAW با حداکثر تفکیک‌پذیری 5.2K پشتیبانی به عمل آورد. علاوه بر این، پردازشگر CineCore 2.0 که در قلب Inspire 2 جای گرفته است از فرمت‌های ویدئویی ProRes 422 HQ، ProRes 4444 XQ، H.264 و H.265 نیز پشتیبانی می‌کند.

کمپانی DJI شب گذشته از دو دوربین Zenmuse جدید نیز برای Inspire 2 پرده‌برداری کرد. دوربین اول که نام آن Zenmuse X4S است دارای یک حسگر 1 اینچی با تفکیک‌پذیری 20 مگاپیکسل می‌باشد که دامنه پویای 11.6 استاپ را ارائه می‌دهد. همچنین این دوربین به یک لنز فیکس 24 میلی‌متر با حداکثر بازشدگی دیافراگم F2.8-11 مجهز شده است و از مکانیسم شاتر مکانیکی بهره می‌برد. دوربین دوم که Zenmuse X5S نام دارد نیز دارای یک حسگر سایز میکرو 4/3 با دامنه پویای 12.8 استاپ می‌باشد. این دوربین از 8 لنز مختلف پشتیبانی می‌کند که در دسته واید تا زوم جای می‌گیرند.

ins1

برای درون DJI Inspire 2 قیمت 2999 دلار نظر گرفته شده است که البته این رقم تنها برای خود پرنده می‌باشد. اگر قصد تهیه این درون به همراه دوربین Zenmuse X5S را دارید باید رقم 6198 دلار برای آن هزینه کنید.

در مورد زمان عرضه هر دو پرنده نیز خیلی نگران نباشید چراکه به زودی روانه بازار خواهند شد. ارسال سفارشات مربوط به فانتوم 4 پرو از هفته دیگر آغاز می‌شود و برای دریافت پرنده Inspire 2 باید تا اوایل دسامبر یعنی کمتر از 1 ماه دیگر منتظر ماند. در ضمن از هم‌اکنون امکان ثبت سفارش برای هر دو پرنده در سایت DJI وجود دارد.

۹ روش جذاب برای دور زدن قواعد عکاسی

اگر شما نیز به شکستن قوانین محدود کننده در عکاسی علا‌قه‌مندید و به‌دنبال شیوه‌های خلاق و ارزان در گرفتن عکس‌های خیره‌کننده هستید توصیه می‌شود که این مطلب را دنبال کنید. در بالا ویدئویی را خواهیم دید که توسط گروه COOPH تهیه شده است و ۹ روش را برای خلق عکس‌های جذاب و خیره کننده به تصویر می‌کشد. راهکا‌هایی برای گرفتن تصاویر ماکرو با کمترین امکانات تا تصویربرداری در زیر آب با یک DSLR ساده از راه‌کاری‌هایی هستند که در این ویدئو شاهد آن خواهیم بود.

۱. چگونه با حقه‌هایی ساده پرسپکتیوی جدید را در عکس‌هایمان خلق کنیم

img_1872-800x600

۲. تجربه عکاسی ماکرو با کمترین امکانات

co_7hacks_boost_game_0033-800x534

۳. چگونه یک مانت مغناطیسی بسازیم

magneticmount_1-800x438

۴. پس‌زمینه‌ای پر از بوکه‌های خیره کننده

co_7hacks_boost_game_0014-800x533

۵. با یک پرده ساده یک سافت تمام‌عیار می‌توان ساخت

co_7hacks_boost_game_0361_01-800x534

۶. چگونه با دوربین‌های معمولی تصاویر Pinhole خلق کنیم

co_7hacks_boost_game_0138-800x534

۷. با کمترین امکانات می‌توان در زیر آب عکاسی کرد

co_7hacks_boost_game_0220-800x534

۸. با یک حلقه از جرقه، فضای عکس‌های خود را دراماتیک کنید

co_7hacks_boost_game_0512-800x534

۹. عکس‏‌برداری در سرعت‌های بالا را تجربه کنید

co_7hacks_boost_game_0586_01-800x533

تمامی تکینک‌های بالا در قالب یک ویدئو کوتاه در این مطلب قرار گرفته است تا با مشاهده آن بتوان به ایده‌های خلاق و جذابی در زمینه عکاسی رسید.

دیدگاه‌ها برای دردسر‌های یک عکاس دیوانه! نگاهی به آثار گریگوری کرودسون با مسعود

گریگوری کرودسون Gregory Crewdson در سال ۱۹۶۱ در بروکلین متولد شد. او فارغ‌التحصیل دانشگاه هنر Yale در مقطع دکتری است. تجربه کاری کرودسون عمری سی ساله دارد. آثار او در سراسر اروپا و آمریکا در نمایشگاه‌های معتبر به نمایش در آمده است. مکان‌های هنری نظیر موزه‌ هنر‌های مدرن آمریکا MOMA، موزه هنر متروپولیتن، موزه هنری ویتنی و بسیاری از موزه‌ها و نمایشگاه‌های دیگر آثار این هنرمند معاصر را به نمایش گذاشته‌اند.

اغلب عکس‌های کرودسون گویای یک داستان مستقل و تک فریمی است. او همیشه سعی دارد که با عکس‌هایش یک داستان را روایت کند و سؤال‌های بسیاری را در ذهن مخاطب مطرح کرده و آن‌ها را بی‌جواب رها کند. بیشتر عکس‌های کرودسون روایتگر داستان‌هایی هستند که در یک شهر کوچک و در فضایی دراماتیک و سینمایی اتفاق می‌افتد. کرودسون گاهی عناصر سورئال را نیز وارد کار‌های خود می‌کند تا عکس‌های خود را از این هم پیچیده‌تر نماید. او برای چیدن عناصر تصویر و رسیدن به کادر مورد نظر خود از نور‌پردازی‌هایی بسیار عظیم و پیشرفته استفاده می‌کند. تمام افرادی که کرودسن برای ثبت عکس‌هایش به خدمت می‌گیرد به تکنیک‌های سینمایی آشنا هستند. او زمان و هزینه زیادی را برای گرفتن یک عکس صرف می‌کند، عکسی که می‌تواند خود به یک فیلم سینمایی بدل شود.

نکته مشترک در مورد آثار کرودسون سرگردانی انسان‌ها و فضای تعلیق‌گونه‌‌ای است که بشر امروزی با آن رو‌به‌رو است. او به گفته خود از هنرمندانی مثل ادوارد هاپر و دایان آربس و آلفرد هیچکاک تأثیر زیادی گرفته است. به همین علت در نقاشی‌های هاپر و در فیلم‌های هیچکاک نیز می‌توان عناصری که خلأ و حیرانی انسان را به تصویر می‌کشد، به وفور مشاهده کرد. ‌

با کلیک بر روی هر یک از تصاویر، آن را در ابعاد بزرگتر مشاهده کنید.

 

دیدگاه‌ها برای ۹ روش جذاب برای دور زدن قواعد عکاسی با سجاد

اگر شما نیز به شکستن قوانین محدود کننده در عکاسی علا‌قه‌مندید و به‌دنبال شیوه‌های خلاق و ارزان در گرفتن عکس‌های خیره‌کننده هستید توصیه می‌شود که این مطلب را دنبال کنید. در بالا ویدئویی را خواهیم دید که توسط گروه COOPH تهیه شده است و ۹ روش را برای خلق عکس‌های جذاب و خیره کننده به تصویر می‌کشد. راهکا‌هایی برای گرفتن تصاویر ماکرو با کمترین امکانات تا تصویربرداری در زیر آب با یک DSLR ساده از راه‌کاری‌هایی هستند که در این ویدئو شاهد آن خواهیم بود.

۱. چگونه با حقه‌هایی ساده پرسپکتیوی جدید را در عکس‌هایمان خلق کنیم

img_1872-800x600

۲. تجربه عکاسی ماکرو با کمترین امکانات

co_7hacks_boost_game_0033-800x534

۳. چگونه یک مانت مغناطیسی بسازیم

magneticmount_1-800x438

۴. پس‌زمینه‌ای پر از بوکه‌های خیره کننده

co_7hacks_boost_game_0014-800x533

۵. با یک پرده ساده یک سافت تمام‌عیار می‌توان ساخت

co_7hacks_boost_game_0361_01-800x534

۶. چگونه با دوربین‌های معمولی تصاویر Pinhole خلق کنیم

co_7hacks_boost_game_0138-800x534

۷. با کمترین امکانات می‌توان در زیر آب عکاسی کرد

co_7hacks_boost_game_0220-800x534

۸. با یک حلقه از جرقه، فضای عکس‌های خود را دراماتیک کنید

co_7hacks_boost_game_0512-800x534

۹. عکس‏‌برداری در سرعت‌های بالا را تجربه کنید

co_7hacks_boost_game_0586_01-800x533

تمامی تکینک‌های بالا در قالب یک ویدئو کوتاه در این مطلب قرار گرفته است تا با مشاهده آن بتوان به ایده‌های خلاق و جذابی در زمینه عکاسی رسید.

چگونه با استفاده از ترکیب بندی خلاقانه در پرتره داستان عکس را بگوییم

ترکیب بندی خلاقانه در پرتره ، در این مقاله، راه های جدید استفاده از ترکیب بندی و کادربندی خلاق برای گفتن داستان در پرتره را خواهیم گفت. وقتی ما این کار را انجام می دهیم مغز ما به عنوان بیننده یک داستان در ذهن می سازد. اصول رایج این تکنیک که ما در اینجا توضیح خواهیم داد، همگی بر پایه توانایی ذهن ما در پر کردن بخش های گم شده اطلاعات است. توانایی که به ما کمک می کند تا در این جهان نامعلوم به زندگی ادامه دهیم.

f11a2018

قبل از شروع به دو نکته در مورد خلاقیت توجه کنید

مهارت، فقط یک استعداد نیست، درست مانند کار بر روی انعطاف پذیری ماهیچه، ما می توانیم بر روی خلاقیتمان نیز کار کنیم، با عضلاتی که دید ما هستند. خلاق بودن به منظور خلاق بودن، ترکیب بندی خلاق یک وسیله برای رسیدن به هدف است (احساس یا داستانی که می خواهید از تصویر بیرون کشید).

پرتره نیمی از صورت – یک داستان کامل

با نشان دادن نیمی از پرتره صورت، ذهن بیننده را تحریک می کنید تا تصویر را کنکاش کند. ما این کار را با توجه به نیاز ذهنمان برای پر کردن تکه های از دست رفته اطلاعات انجام می دهیم. این توانایی از دوران باستان در انسان ریشه دارد، از وقتی که انسان درگیر کشف این بود که دو لکه تار بین درختان، ممکن است یک ببر پنهان باشد.

f11a6628

خوب است بدانیم : برای بهترین نتیجه، شما می توانید کادربندی این نوع ترکیب بندی را با استفاده از ابزار کراپ در نرم افزارهای ویرایش عکس استفاده کنید. یکبار که با استفاده از این تکنیک احساس راحتی کردید، دسترسی به پرتره نصف صورت در حالت واقعی بدون نیاز به استفاده از ابزار کراپ در مرحله پس تولید، آسان خواهد بود.

این نوع از کادربندی درست مانند یک علامت تعجب می باشد، که نمی توانیم آنرا نادیده بگیریم. بنابراین از آن فقط برای چهره های جالب استفاده کنید و نه هر پرتره ای.

ترکیب بندی خلاقانه در پرتره
ترکیب بندی خلاقانه در پرتره

پرتره محیطی – یک فرد در زمینه

برای من، پرتره محیطی، چالش بر انگیزترین و با ارزش ترین سبک کادربندی پرتره است. این سبک نشان می دهد که نه تنها انسان، بلکه اشیا و مکان های پیرامون شما مانند خانه، محل کار، و روستا نیز می توانند قهرمان تصویر شما باشند. با انجام این کار، شما از توانایی ذهن در نتیجه گیری و درک موقعیت به وسیله اتصال به بخش های اطلاعات استفاده می کنید.

14_the-sleep

بهتر است بدانیم: بزرگترین چالش در این نوع از ترکیب بندی یعادل بین سوژه اصلی و محیط است. به خاطر داشته باشید که سوژه اصلی باید غالب باشد و به وسیله پس زمینه کنار زده نشود. از نور، رنگ و وضوح برای برجسته کردن سوژه استفاده کنید.

توصیه می شود از یک لنز واید (زیر ۵۰ میلی متر) برای کادربندی پرتره محیطی استفاده کنید، زیرا به شما این امکان را می دهد تا از محیط اطراف قهرمان، حتی در فضای کم، عکس بگیرید.

f11a4931

پرتره با جزئیات – داستانی با جزئیات کوچک

مانند تکنیک پرتره نیمی از صورت، در کادربندی با جزئیات با نشان دادن تنها بخش کوچکی از کل داستان از توانایی مغز در پر کردن جاهای خالی استفاده می کنیم. برای یک صحنه با جزئیات خوب، جزئیاتی را در ارتباط با سوژه انتخاب کنید. این ارتباط می تواند شباهت یا تفاوت باشد. به عنوان مثال: یک شات کلوز آپ از دست ها، کفش ها، کتاب روی شلف یا صندلی بگیرید.

12970960_1147522381976706_3379301587067512747_o

یک جای خوب برای شروع نشان دادن سوژه از سر تا پاست. به دنبال چیزی بگردید که ممکن است دیگران در ان شخص نبینند. آیا نکته ویژه ای می بینید؟ مانند زیورآلات خاص، خالکوبی یا پارگی در کفش.

بعضی از بهترین ایده ها از سوژه می آیند. از سوژه بخواهید تا شئ را که با ان ارتباط قوی دارد را نشان دهد. حتی تا وقتی که اشیا در عکس ماجرایی را درباره صاحب خود می گویند، احتیاجی به حضور انسان نیست.

img_4005

Kuleshov outcome – ایجاد یک معنا با تعامل

در این تکنیک که توسط فیلمساز اهل شوروی Lev Kuleshov ابداع شد، ما از توانایی مغز برای برداشت معنی از اثر متقابل استفاده می کنیم. Kuleshov نشان داد که مخاطبان داستان را تنها از متن برداشت نمی کنند، بلکه ترتیب صحنه هایی که ظاهر می شوند و ارتباط بین آنها نیز موثر است. بر طبق تجربه، Kuleshov از دو تصویر مختلف استفاده می کند که پشت سر هم می آیند. تصویر اول کلوز آپ صورت یک شخص و تصویر دوم، تصویری مانند یک بشقاب سوپ، دختر جوان مرده یا شخصی بر روی مبل خواهد بود. مخاطبان توانایی شخص را در بیان احساسات مختلف مانند ناراحتی و حتی گرسنگی را تحسین می کنند، بدون اینکه بدانند یک صحنه را بارها و بارها می بینند و تنها چیزی که تغییر می کند تصویر دوم است. برای استفاده از این اثر در کارهای خود، تنها دو تصویر را در کنار یکدیگر قرار دهید  و سعی کنید ارتباطی بین آنها برقرار کنید. 

page-18

خوب است بدانیم: شما با قدرت ترکیب بندی خلاق شگفت زده خواهید شد. مخاطبان خود را به چالش بکشید. از ایجاد ارتباط بین چیزهایی که درک آنها پیچیده است نترسید.